水彩女画家朱华欣，1970年出生于湖北江陵。她的作品，不管是静物、花卉还是风景，仿佛是一曲欢快的乐曲，让人忘掉世间所有的烦恼。 好的艺术作品带给人思考，带给人感动，也会带给人愉悦之情。 看多了苦难与充满哲理的艺术作品，这种带着浪漫气息的作品，让人一下子回到绘画的本质状态。一个热情的红柿子，一个柔媚的桔子，一个端庄的苹果，它们在朱华欣的作品里呈现的色彩都是那么明艳夺目，让人闻到了果子的香味，感觉到了果子的甜蜜。这种高饱和度的色彩既有装饰之美，又不失节奏与韵律，最难得是它们艳而不俗，配合着闪亮的玻璃器皿、银器以及白色勾花的桌布，透露出几分贵族之气。在这种暖色调的背后，还会看到几分端庄与冷静。朱华欣老师的水彩画，既有东方含蓄美，又有西方奔放美，在西式水彩和中国水墨的碰撞中，构建出一个妙趣天成的绘画天地，让作品彰显华而不俗的气质。《柿子红了》《桌子上的静物》……这些作品，无不具备这些气质。 上个世纪八九十年代，湖北的水彩画以刘寿祥为代表，在全国迅速占有一席之地，由此培养了湖北一批又一批的优秀水彩画家。当时正在湖北美术学院学习水彩画的朱华欣，趁着好时机，专心学习水彩画，练就了扎实功底。 朱华欣说她喜爱静的物体，在阳光的照耀下，光、色、影是她的最爱。实际在我看来，当画家赋予这些静物体生动的色彩，再静的物体都会充满青春般的活力。 水彩画不像油画可以反复覆盖，也不像国画那般可以形而化之只重意境。一幅好的水彩画从技术层面上来讲，要求作者既要掌握西画中的写实功底与色彩把控能力，还要熟练驾驭水色流动过程中形成的各种变化，探索出可控可延的水彩绘画语言。 一个成熟的画家，必定要有属于自己的绘画语言，这种绘画语言，可以是对某种色彩的偏好，可以是某种技巧的驾驭，还有是对某类素材的提练和领悟力。不管是绘画中的色彩也好，选择的素材也好，首先一定具备饱满的情感。同样一片凋落的叶子，有人看到的是伤感，有人看到的是叶子凋谢前丰富的色彩，有的人仅仅只是看到万物更替的规律。一件艺术品如果没有了充足的情感因素，即使具备了其他条件，也算不上好作品。 朱华欣水彩作品《冬日·哺育》，画面以蓝灰色调突出浩淼的青海湖鸟岛春寒料峭的气息。在一群美丽斑头雁、鱼鸥、棕头鸥等奇特的水禽生活照片中，鸟儿啄下腹毛保持孵化温度的场景。身为女性，最无私最美好的角色便是母亲，已为人母的朱华欣被这样的场景深深打动，带着无限充沛的情感创作了这幅水彩画。四周的冷色，被一抹暖色照亮。这抹暖色在整幅画中摇曳生姿，让人感受到一股巨大的母爱力量穿行其间。 年近五十的朱华欣在艺术道路上，不但积累了大量的绘画经验，也积累了无数人生经验，这些都会推动其艺术创作。作为一名女画家，朱华欣的作品不仅具备女性的妩媚，更是具备了女性的善良、温情与独立。在荆楚理工学院从事大学艺术教育25年的朱华欣，不仅在绘画创作上常出精品，也常参与艺术类科研项目。再次欣赏朱华的绘画作品，仍会感叹：这个世界，因色彩而灿烂，因艺术而精彩。 （通联：市群艺馆）