角儿的神韵——大型现代花鼓戏《乡月照人还》演员素描
时间:2017-12-11 11:06 来源:荆门日报 作者:泉溪 解天滋 点击:次
戏曲被称为“角儿”的艺术。从《荷花洲头》到《十二月等郎》，荆门市艺术剧院的优秀演员们在戏的磨砺中成就了自己的艺术功力与荣誉。今年，在新创作生产的《乡月照人还》中，这些“角儿”又有了新的创造。
曾菊：深刻的体察与生动的演绎
曾菊的戏路很宽。《荷花洲头》中的荷花和《十二月等郎》中的苗子属于青衣，在《闹龙舟》中扮演过泼辣旦貂蝉，这次在《乡月照人还》中又演绎了一个花衫的角色。在《乡月照人还》中，她一上场就先声夺人，为这部戏“定了调”，为这个人物“定了调”。说为这部戏定了调，是因为她以其独白与唱腔，确定了这部戏的风格、色彩以及人物与故事的质感。说为这个人物定了调，是因为她一出场，几个动作、几声道白、几句唱腔，观众就已知道了这个王大花的性格特点。更重要的是，这段表演，紧紧抓住了观众的心与眼。大家已经知道，不论从表演、舞美、音乐还是主题，这是一部绝对值得关注的戏。应该是市艺术剧院继《十二月等郎》之后的又一力作。
荷花有主见、成熟而处事老道，有富于创新的勇气与胆识；苗子传统、温情，一心只想做个小女人，最终实现了成长；大花有主见、有心计、泼辣，对于乡村人情了然于心。三个女人各不相同，但曾菊却在舞台上让她们各具风采，塑造了三个光彩照人的乡村女人形象。究其原因，来自于她深刻的人物体察与精湛的表述表现力。
曾菊的表演支撑起了这部戏的一半，再次证明了作为一个“梅花奖”获得者的实力。
王朔彦：形与神的统一
郑老根在《乡月照人还》中虽不是男一号，却是灵魂人物。这是一部挖掘传统乡村精神的戏，对扮演者王朔彦来说，是一个挑战。他是上世纪七十年代生人，郑老根至少近七十岁。如何理解体验把握这个人物的外形与内心，王朔彦着实下了一番功夫。
首先是形“像”。在做案头准备时，王朔彦一个光头、一把胡子。他想体验一把老人的状态，尽早走进郑老根的内心世界。他练习老人的步态，一走就将自己走成了一个老人！
其次是神“肖”。郑老根有着传承传统文化的使命感，有着振兴乡村的责任感，他身上折射出乡贤文化的基因；又十分在意乡村大姓的“面子”，郑姓与王姓的宗族矛盾也一直在大花与他身上冲突着。一“明”一“暗”，一“正”一“邪”，让郑老根这个人物的心理层次十分丰富，人物的立体感便凸显了。
王朔彦是十分投入的，用尽了心力。特别是第六场他与大青石的那段表演，那段内心独白的对唱，点燃了全剧的高潮，提示了本剧的主题。踉跄的步法体现了他的执着与坚韧。“人去根还在石移魂还存我先你一步走跪请您石头哥哥后面跟。”这唱段让观众泪眼朦胧而心潮澎湃。于是，角儿神韵出来了，人们记住了王朔彦。
陈芹芳：“静”与“净”的青衣美学
作家毕飞宇说，青衣是女人中的女人，是女人的极至境界。陈芹芳塑造的秋花可归纳为两个字：静与净。
秋花是个寡妇，年纪应该在三十岁至四十岁之间，经历过初恋时的美好与分手的疼痛，更有丧夫后病痛的折磨。有着这样生活经历的人，在农村大多成为了两种人：强者似的泼妇或弱者似的怨妇。但秋花不是，她保持着内心世界的平静。最大的一次爆发也是因为郑石山对父亲的误会，是为别人，不是为自己；是为良知，不是为利益。她与谁都不争，她的情感是淡淡的，她的判断是纯粹的，她按照自己的逻辑理智地看着眼前的一切，忠实于良心而行事为人。她的眼神、身段、衣着、唱腔十分干净，以此阐释着她对世界的态度，也阐释着她对青衣的美学理解。“手、眼、身、法、步”，她的表演让这个人物有了宗教般的圣洁与光泽。
青衣不是一个年龄的概念，而是审美的概念。《十二月等郎》中，陈芹芳对翠翠的塑造是成功的，但从内与外的神韵上看，她塑造的秋花更好更美。台下的观众面对台上的那个人，会觉得这人不叫陈芹芳，她是秋花。
罗涛：纯美的唱腔与俊俏的身段
在《乡月照人还》中，罗涛是不容置疑的主角，导演之所以让他担纲这一重任，是因为他纯美的唱腔与俊俏的身段。
他的嗓音音域宽，音质纯。俊俏的身段让他在小生这个行当有了更大的演绎空间。罗涛的表演干净、纯美、大气，一招一式皆有来历。罗涛以自己的表演建立了自己的市场号召力。这就是“角儿”的魅力。
编剧笔下的郑石山虽是主角，但给予他的戏剧内在的冲突矛盾并不多，是一个没有“阴影”的人物。没有“阴影”也就没有了人物的立体感。这给演员提出了更高的要求，他要以表演让角色立起来。最终，罗涛完成了这一使命。郑石山的商人形象与《十二月等郎》中的周龙形象有了区隔。诸如“随便送人钱是对人的不尊重”的观点和通过土地流转获得新农村建设第一桶金的做法，为乡村送来了新鲜之风，也让这个人物的形象有了性格的个性、时代感和深度。
罗涛不愧为一个优秀的腕儿，一个戏曲“牡丹花”奖、国家文华表演奖获得者。
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