第一次见到董玉冰的作品《冬至》，就被画面呈现出来的安静与内敛深深吸引。这是一幅人物油画，在整幅作品中，董玉冰用灰色调很好地控制住画面，情感和技巧的运用都十分到位。在绘画中，灰色调是一个极难把握的色调，运用不好，就给人脏、乱、碎及至腻的感觉，但是，董玉冰却是擅用灰色的高手。他的作品中呈现出的灰色调，都具有明亮、透气的特点，十分耐人寻味。他注重画面色调的统一和谐性，摒弃多余的色彩，将人和背景收拢到一种情绪里，欣赏这样的作品，说是看，倒不如说是需要读。冬天本身就是一个充满灰色的季节，董玉冰并没有把人物呈现在宽广的自然之景中，而是将人物置于易控制情感的室内。画中的少女倚窗而站，只有简单的墙作背景。淡淡的光从窗外照进来，将少女的脸分割成明与暗，少女眼神清澈，目视前方，但那目光没有眺望远方的意思，似乎又在心里想着什么，削减了目光的遥远性，这样的目光又把我们拉回到这个小小的空间里。军绿色翻毛领的棉衣，和少女身后的墙形成统一的色调。真实而简练的绘画语言映射出人物心理，其情其色，相辅相融，圆润流畅，避免了艰涩、刺眼等感觉，读这样的画，人的心仿佛也会跟着沉静下来。

  另个一幅作品《夏至》，同样是以灰色调为主，但作品所传递的信息与《冬至》有所不同。夏天在我们的感觉里，是炎热的，是充满媚惑的。在《夏至》里，董玉冰以其更为厚重的色调，与画面中少女的白长裙形成深灰与浅白的对比。少女裸露出修长而圆润的胳膊和丰满白净的胸以及一双玉脚，这些裸露充分展现少女之美，用肢体本身的美表现夏天的丰盈和生动。大眼、厚唇、长发，具有吉普赛女郎般气质的少女，安静的姿势能折射出夏天的热情，整幅画面所呈现出的灰色感觉，会让人的热情变得干净而纯粹，让人抛却了炎热的烦躁，滋生对少女的欣赏之情。

  在系列作品《红樱桃》中，本是鲜艳欲滴的红色樱桃和吹弹可破的少女们的脸颊，在董玉冰的作品中，都变得安静起来，不再是俗气的挑逗。在《红樱桃》1中，桌上的水果，富有生机，而坐在桌前的少女手托腮，面容干净，眼神迷离，似乎在想着什么。画面红色樱桃和少女白色衣服形成一条视觉线，而少女的眼神，才是收拢人的心和目光的终结点。少女身后的窗，用空间的延伸，缓缓展开情绪的漫延。在《红樱桃》3中，盘中的红樱桃和少女身上的绿衣服构成绘画中最常见也最传统的红与绿的对比，但这红不是艳红，绿也不是艳绿，暗红色的樱桃因白色高光的出现，让人觉得其鲜美，少女浅灰绿衣服，配合着安静而又似乎在遐想着什么的目光，让人生怜生爱。董玉冰的灰色运用，既控制住尖锐与矛盾，又提供让人思考的空间。

  上个世纪六十年代出生的董玉冰，自幼喜欢绘画。1985年毕业于湖北美术学院，2003年曾到中央美术学院研究生课程班学习，现供职于荆楚理工学院艺术学院。董玉冰一直主攻油画，其作品多次参加国内各级展览并获奖。董玉冰在教学生涯中，也是孜孜不倦，毫不吝惜自己的才学，为荆门培养出大批美术人才。

  董玉冰平时为人亲和、低调，喜欢阳光，喜欢自然，更喜欢思考，对艺术有着十分执着的热情。这也是董玉冰先生为什么喜欢用灰色调诠释作品的原因之一。在他的作品里，充满着宁静、祥和、美好，在他表现女性系列作品中，力求达到观赏与思想的统一，既注重女性的内心世界与外在美丽统一，更充分展现出对女性的尊重之情。

  由于职业原因，董玉冰每年都会带学生外出写生，也因此创作了大量的风景油画。和人物油画不同的是，董玉冰的风景油画更为恣意洒脱，但是对灰色调的喜爱仍未抛弃。从室内创作到室外的自然，董玉冰的灰色真正行走起来。

  走进董玉冰的绘画工作室，室内除了一张张完成或未完成的油画作品吸引人外，更有茶几上端庄精美的茶具吸引人的目光。董玉冰喜欢与一些热爱艺术的朋友，一边喝茶，一边聊艺术人生。此情此景，如《陋室铭》所言：谈笑有鸿儒，往来无白丁。

  （通联：市群艺馆）