曾经梦想着当个画家，因为写诗对我来说，远没有瑰丽的色彩和奇巧的构图对我具有魔幻般的引力。然而，面对纷繁的世界、多彩的生活，以及变化多样的语言形式，诗歌的魅力，便成了我精神生活里的一个妖魅，诱惑着我一步步陷入她的香泽。

　　记得自己曾经写过一首《母亲不懂爱情》。在这首诗里，我没用故作高深的艰涩文字，也没有颠覆众意的思想，而是以一种怀旧的心情，白描的手法，粗线条地去勾勒母亲的剪影。在平凡琐碎的日子里，在“母亲”的那一辈人中，她们或许没有我们这样的诗意，去品味、去感受、去表达爱情，但是，在一粟一饭里，却有对父亲无言的疼惜。这种爱，是伴着父亲那句“母亲不懂爱情”的絮语延续着的，它让我们在多年以后想起，都不免“隐隐的心疼”。

　　一个爱好写诗的人，应该永远怀有一颗诗心，这颗“诗心”，应有少女的纯，农人的拙，雕刻家的冷，疯子的痴。面对逝去的光阴，我们会情不自禁地感怀岁月。在《季节组诗》里，我这样写道：在羞怯的枝头/点燃每一个愿望，照亮/我尽失的青春，这个季节/我打算种下一个秘密，但愿来年/它能开出美丽的花朵。这是我对青春的留恋和对未来的企盼。

　　雪花摇曳/恰如我午夜的醉步/我听见空蒙的箫声和风私语/沉郁而多情，恍如隔世/炭的心思在火盆里跳跃/在这个冬夜，彻底裸露。或许，一个诗人的力量不足以去开发生命的本真，然而，我们却能尽情抒发内心的隐痛，以另一种形式宣泄和张扬，就如浪涛时时拍打礁石，让灵魂在被撞击的瞬间看到最美丽的花朵。

　　诗歌的标准是“美”与“和谐”，无论内容还是形式，无论整体还是局部，和谐的诗歌就像一个干净幽静的少女，即使内心污秽的人，也禁不住对她产生好感。即使无法全部领会诗歌内涵的人，也能够从华美的语言中得到愉快，这就是一件了不起的事情。

　　我们可以穷得一贫如洗，但生活中不能没有诗。对于一个临近死亡的人来说，所有的金钱和物质都没有了价值，唯一的财富，或许就是那一点诗意了。此刻的他，应该是最贫穷的，因为，金钱对他已空若无物。但是，他也是最富有的，因为，他还有诗，还有灵魂。

　　这么多年来，我庆幸自己常有诗歌相伴，让我可以享受这种道破常规的快餐语感；让我可以用海洋的澎湃及大度融洽豪放与质朴；让我可以在月夜，在晨晖，在凄冷的风中，在炽热的烈日下，扬我心灵之声，呼我胸中之意。

　　生活本就应该过得如诗如画。诗歌带给我灵魂深处最真的感动、忧虑和朴素之美。也融洽了我无尽的热爱，这种热爱或许是固执的，但在诗歌写作的过程中，我从不把固执理解为贬义词。我认为，诗只是一种平淡的谈话方式，去表达我们要说的话，去再现我们想做的事。这平淡中所刻画的美丽壮观，是最能震撼人的，就像心灵之内的月光，这月光是纯洁的。

　　诗不是华殿中的一颗明珠，而是老父弯腰拾起的一串稻穗，又如清晨嫩草尖上的一滴露珠，总是在不经意间，润泽了我们的心灵。