在纷飞繁杂的文字表现形式中，旧体诗（古诗,律诗与绝句）无疑是悭吝语言的模范，然任你如何惜字，终归有所言说“说似一物即不中”——旧壶装新酒，缘分未临或功夫不到，要么暴殄了一只好壶，要么糟践了一壶好酒。

　　怎样的时不泽文，如何的诗不趋势，究竟阻不住青果挂枝，癸巳年立冬小雪之际，端雄先生的原创旧体诗（词）结成了《青果集》。名唤“青果”，可解为结集人的自谦——青苹果，待熟未熟；也可解为写诗人的自信——青果，别名橄榄，又称 “天堂之果”，入口味涩，细嚼香甜，余味无穷，于人有益。

　　作者集近两年的所见所闻所思所感，化现为七言诗、五言诗、四言诗和长短句，凡200余篇。酒未必是新酒——或怀人感世思乡忆旧，或吟山诵水咏天叹物；或有意且论道，或无心自逍遥。壶呢？乾隆仿成化，成化仿哥窑， 依然算是旧壶。

　　诗（词）起于“意”。《青果集》首先呈现的是作者营造的意象意境。如果说意象是作品的文字境界，那么意境则是作者的艺术境界。诗词创作的核心其实就是意境的缔造，“恍兮惚兮，其中有象”，艺术境界的高下之分，功夫约略在诗外。

　　桃蕾含苞羞点红，黄莺声脆雨林空。

　　春雷初上催新物，唤醒一冬追梦虫。

　　——（《惊蛰》）

　　暮闻凄切苦蝉声，晨见残荷白露羮。

　　几缕清风逐夏日，又得秋意助诗情。

　　——（《立秋》）

　　惊蛰起，大地回暖万物复苏；立秋至，风起叶落满目凋零。开春的桃蕾含苞、黄莺声脆，入秋的苦蝉声切、白露羮残，这些是作者营造的意象。托物言志、即景生情，一缕思绪、万千愁丝跃然纸上。春雷与清风好比管弦曲与丝竹声，也惊梦，也怡情。汉语本身的诗性美音乐美，于此可领略一二。

　　《青果集》直接呈现的是语言词句打磨过后的精到。相对于散文，韵文遣词是矜持的，相对于现代诗，旧体诗用字是古板的。作为好之者的案头小宠，旧体诗以“每句字数相同、规则谨严的书面语韵文”的形式出现，语言非凝练难呈现，非腾挪不成活。

　　琼台仙气偷凝水，洒落凡尘惹万愁。

　　云里声声悲雁啼，南飞千里几回头。

　　——（《白露》）

　　一个“偷”字，一个“惹”字，只着一字，尽彰神韵，有一丝幽怨，有一分悲悯。云里的南飞雁，仿若行在旅途中一步三回头的众生，泣啼声中透着的是宿命般的无奈与哀伤。

　　雾锁群峰山露骨，雨临幽涧水生烟。

　　霏微一夜丛林润，出谷双龙啸破天。

　　——（《雨中观九寨》）

　　首联十四字对仗工整：远观雾中群峰若隐若现，山棱如骨水落烟起，可见雨势凶猛山涧幽深；尾联十四字词到物现：由远及近，进入纵深，则感觉丛林细雨雾气弥漫，雨水汇集奔涌出谷。七言四句，草就的半是天骨遒美逸趣霭然的瘦金条卷，半是骨骼清奇气势勃然的水墨丹青。

　　《青果集》呈现的更有作者的心灵。如果说意境呈现是一种主观取向，那么心灵呈现则是一种客观状态。作诗之人，常惜字而吝情，袒露心襟，知之者鸣。

　　主人已享香烟去，身老独余杨柳依。

　　绳守孤台冰月照，日斜故地旧人稀。

　　欢声句句心结解，泉水滴滴暑气息。

　　辘上忽闻飞鸟唱，清流何日是归期？

　　——（《故乡的老井》）

　　这样的句子，这样的情状，总叫人想起崔颢的《黄鹤楼》和李白的《登金陵凤凰台》。老井虽不如黄鹤楼凤凰台出身高贵名声显赫，但老井是故乡的，故乡是“我”的。首联杨柳依孤井，即在人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。颔联则是怅然若失的底色的延伸：再铿锵鸿烈的人生也难免偶感岁月难再与世事茫然的空幻。不过年代到底不似崔颢李白时代，颈联中千年盛世的“欢声”使得作者乡愁心结有所排解。尾联则言外传情，情内展画，画外余音——心里的夙愿，心灵的颤音。同样“状无声呈心声”还有姊妹篇：

　　本在深山安度晚，儿孙膝下喜相依。

　　有心故土难终老，无奈残躯还远离。

　　辞友且除头顶冒，恋家犹带胫中泥。

　　针痕遍体丝悬命，乏力东风怎护枝？

　　——（《题打点滴的古树》）

　　品咂文字，两首诗异笔同画、殊琴同音。玩味意境，状似一人向隅，听众满座不乐。人人同心，心心同颤。

　　旧体诗词好比古代官窑里烧制精美的瓷器，拣土、练泥、修模、做坯、施彩、荡釉、入窑而至成器，无一工序不劳神，无一环节不讲究，不同的年代不同的窑口的物件乃具有了不同的风格型制。年头久了，关于瓷器的规制也就形成了。说到底，终归先有制瓷而后有规制，有如人们组排文字，先有海量的文章，后有约定的文体——水归器内，各显方圆。    

　　诗格即人格，如果说意象是作品的文字境界，意境是作者的艺术境界，那么，格调则是诗人的人生境界。“系心非是沿途景”——这是作者的艺术境界，更是诗人的人生境界。    

　　“系心非是沿途景”，有了这一句题款，那壶就是上品；有了这一重境界，这酒就是琼浆。一只旧壶，好之者喜；一壶好酒，荐与善品善饮之人。