李茂林是荆门土生土长的我国当代知名水彩画家、省美协会员、湖北楚天画院院士、省美术特级教师。他在美术教学之余，用现代水彩画的艺术表现手法，创作了一幅幅具有传统风格的时代画卷。他潜心创作的水彩画《沐浴》荣获“全国第十三届群星奖”金奖，水彩画《楚风》荣获 “全国第十四届群星奖”优秀奖，水彩画《古韵》入选第十一届全国美术作品展览，水彩画《万山稽首》入选国际高端水彩画展“首届上海朱家角国际水彩画双年展”。20多年来，他曾有多幅水彩画先后在美国、澳大利亚、泰国、韩国等国家和地区展览交流并被收藏。从他那一幅幅水色交融、构思巧妙、内涵丰富、意境深远的绘画中，可以看出他深厚的艺术功底。

　　4年前， 一位南非华商收藏了李茂林创作的10幅水彩画作品，这批具有中国传统绘画风格的水彩画在国外深受欢迎。从那以后，李茂林的水彩画作品成为了人们争相收藏的艺术品。今年春天，北京工商联文化产业商会暨《新时代艺术名家》杂志社又与李茂林签订了推广合作协议，将李茂林创作的水彩画作品推向高端艺术品市场。

　　李茂林在水彩画艺术创作道路上的执着追求，取得了令人刮目相看的艺术成就。他常对朋友们说：“有人视追求艺术为清苦，我却视之为幸福，洗涤灵魂，挖掘自我，艺术乃一种高雅的人生追求。”这就是他对艺术的感悟。每一幅画作的诞生，每一项成就的取得，都凝结着他的心血和汗水。

　　今年57岁的李茂林，从小生长在漳河岸边的乡村。童年时代，漳河那碧水蓝天、烟波浩淼、山峦起伏的景色，在李茂林的眼中就是一幅“天人合一”的水彩画。他爱山、爱水、爱家乡，从小立志要用手中的画笔去描绘山乡巨变。读高中时，李茂林就与绘画结下了不解之缘，那个年代物质条件不丰富，绘画资料少，他便找来小人书和报刊插图等作范本，在自学绘画中艰难地摸索，持之以恒一步步提高了绘画技艺。

　　1976年，回乡务农的李茂林光荣应征入伍，来到远离家乡的部队当兵。在部队这所大学校，紧张的军营生活和艰苦的军事训练磨炼了他的意志。军训之余，他常把军床当桌子，炮弹垫当画板，用每月几元钱的津贴购买了笔、墨、纸和颜料就开始画画。李茂林凭借自己对绘画艺术的刻苦钻研，在军营里很快成了连队小有名气的画家。首长和战友们佩服和尊重他的特长，经常请他办黑板报和墙报。同时，他也受到了部队的器重和厚爱，并任命他为连队的宣传干事。在部队墙、板报竞赛中他办的板报几次都获得了全团第一名。

　　光阴似箭，日月如梭。李茂林很快结束了军营生活，复员回乡到原公社供销社当上了一个分店的经理兼主管会计，在此期间他为供销社画了不少的商品广告画。后来，他又走上了教育岗位，当了一名中学数学老师。由于他潜心教书，又有绘画等特长，1980年，在全国的“伯乐相马”大气候下，他作为特殊人才被县教委破格抽调到省重点中学荆门龙泉中学任教。俗话说：“机遇是为有准备的人而出现的”。通过多年的努力追求，李茂林终于如愿以偿地走上了美术教学的岗位。

　　荆门龙泉中学过去叫“龙泉书院”，具有几百年的历史。学校历来重视艺术教育和对艺术专业人才的培养。李茂林置身于这所重点中学如鱼得水，他边教学边创作，埋头修炼绘画的基本功，每年都要利用节假日外出写生和创作。有道是“书痴者文必工，艺痴者技必良”，李茂林靠凿壁借光的努力，不断提高自己绘画的兴趣和技能。他的绘画习作常常对学生也起到了榜样的引导和示范作用。由于他业精于勤，培养出来的学生有不少考取了全国重点大学的美术专业院校，可谓是“桃李满天下”。因此，他也成了荆门美术教育界的学科带头人、湖北省美术特级教师。

　　记者采访李茂林为何痴迷于水彩画时得知，他最初是自学国画，接触的是山水和花鸟画，后来在部队办板报掌握了一些水粉画的技法。他为了在绘画基本功上得到进一步提高，以解美术教学与创作之惑，上世纪八十年代末期，李茂林考入十堰教育学院脱产进修美术专科，巧遇当时开设的水彩画专业班，他非常幸运，在这期间系统研习了水彩画这个画种。上世纪九十年代后期，他又考入湖北美术学院脱产进修美术本科，并师承刘寿祥、许海刚等一批水彩画名家，他也经常向中国水彩画家协会副主席白统绪老师讨教。后来，他的水彩画技法和修养不断提高，尝试创作了许多水彩画新作，并参加了全国及省里的一些美术展览。

　　“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”李茂林在水彩画艺术创作的天地里，心怀大志，感悟颇深。他觉得水彩画水色淋漓，透明清新，给人艺术想象的空间很广阔。而且，他由传统的国画转为水彩画也很适应，并能相互补益。再则，水彩画又适于美术教学，特别是外出写生时很方便，费时不多，又容易出效果，通过长期实践，他特别喜欢上了这个美妙的画种，也就淡化了对其他画种的深入研究。

　　李茂林也深知，水彩画本是外来画种，但中国人画水彩画多少也带有中国传统绘画的特质。所以，它很能形成中西融合的艺术风貌。水彩画通俗易懂，也容易被人们所接受。但欣赏水彩画,首先要把握这个画种的轻松愉悦的艺术风格和水色交融的艺术特点，同时也包含构图美、色彩美、造型美和内涵美、气韵美等艺术特性。

　　李茂林为了在艺术创作上更加得心应手，他不远万里赴欧洲考察，还专程到韩国参加艺术展览交流。不论走到哪里，他写生的工具和照相机就带到哪里。在韩国交流期间，他在首尔的汉江上，曾一天之内画了四幅水彩写生画，留下了美好的记忆。丰富的阅历和素材成了他创作中取之不尽、用之不绝的源泉。譬如他创作的水彩画《古韵》，作品表现的是反映我们荆楚古代文明内涵的题材。他多次到当地博物馆参观春秋战国和汉代的陶器、青铜器等。他为了再现先民们创造出来的优美器型，充分体现出古代文化艺术的韵味，创作了以古陶器为主体的大幅水彩画，并受到了同行们的好评。他创作的水彩画《古韵》还参加了全国第十一届美术作品展览。

　　艺术无止境。一个有作为的画家需要坚持不懈的努力，深入基层创作。李茂林之所以笔耕不辍，水彩画创作成果丰硕，是因为他贴近了生活，有了艺术创作的源泉。他的业余时间几乎都沉浸在水色交融之中，有时也喜欢在山区乡村间流连忘返，用心在大自然中寻觅艺术表现的空间。他的水彩画多以优美抒情的自然题材和深刻含蓄的社会题材为重点。他十分注重作品的主题内涵，也很讲究绘画的文学性、抒情性、社会性、哲理性。李茂林创作严谨，已经形成了他自己的艺术风格，作品细腻、优美抒情、深刻含蓄、意境幽远。

　　近年来，李茂林水彩画创作如日中天。他具有丰富的人生阅历和较好的艺术天分，所以他创作的水彩画作品高于生活，富有人情味。他创作的水彩画《古道》、《暮色》、《磨房》、《天高云低》、《江汉春早》等一批贴近社会生活的作品，那饱经沧桑刻满皱纹的脸，那鳞迭交错的青瓦顶，那富有内涵的古陶器和青铜器，那雄浑博大的山川，那活灵活现的牛，那潺潺的小溪流水，那曲径通幽的古道，那散发着清香的瓜果，村边的草木，池塘中的鹅鸭等等，无不显示出较高的艺术水准，饱含了画家的满腔深情，是他艺术心灵的迹化。

　　如今，李茂林创作的水彩画作品先后被国内外的一些博物馆、美术馆及私人收藏。特别是他创作的水彩画《沐浴》获得国家大奖，就取材于藏传佛教，画面中描绘了一群喇嘛在西部寺院台阶的阳光下沐浴。构图宏大而稳实，并且富有变化，有较强的视觉冲击力，博得了行内外赞誉。目前，李茂林的《沐浴》作品在非洲钻石文化艺术公司主办的收藏展中，一举成为升值空间最大的艺术作品。

（摘自《荆门日报》2012年8月9日7版）